2025年ღ✿★，UCCA尤伦斯当代艺术中心将继续秉持“持续让好艺术影响更多人”的机构理念ღ✿★，于UCCA北京和UCCA沙丘美术馆（北戴河）举办9场展览天海翼步兵ღ✿★，聚焦中国本土ღ✿★、亚洲不朽情缘MGღ✿★、北美及欧洲的新兴及具有深远影响的杰出艺术家的创作实践ღ✿★，为中国观众呈现更为丰富多元的当代艺术图景ღ✿★。陶美术馆和Edge的展讯将于稍后公布ღ✿★。

　　从2023年底开始ღ✿★，UCCA把第二年的展览安排分享呈现ღ✿★。UCCA馆长田霏宇提到ღ✿★：UCCA没有馆藏ღ✿★，所以表现就是在建立在每年的每一个展览和项目的成型ღ✿★，同时每年的展览计划会呈现一些倾向和有趣的关联ღ✿★。从2019年的毕加索ღ✿★，到2023年两次重量级的大师展ღ✿★，都围绕着现代主义之后的二十世纪艺术史展开ღ✿★。2024年重点放在一些当代大师的展览ღ✿★，比如说杉本博司ღ✿★、已故的劳伦斯·韦纳ღ✿★，和11月即将呈现的图伊曼斯ღ✿★。切换到2025年ღ✿★，UCCA会给观众呈现一种意义上的回归ღ✿★，展出一些相对先进和活泼的当代艺术的历程ღ✿★。

　　在北京ღ✿★，UCCA将于大展厅首先呈现韩裔美国艺术家安妮卡·易个展ღ✿★，聚焦艺术家以生物材料和技术手段对人类感官体验ღ✿★、科学与社会议题的探讨ღ✿★，随后将迎来享誉国际的空间影像艺术先驱——瑞士艺术家皮皮乐迪·里思特ღ✿★，以及在中国当代艺术发展中占据重要位置的著名影像艺术家杨福东ღ✿★，这是迄今为止杨福东的创作最为全面的展示ღ✿★，亦是艺术家首次在北京举办大型机构性个展ღ✿★。此外ღ✿★，UCCA北京还将呈现首位获得特纳奖的非裔女性艺术家ღ✿★、2023年玛丽亚·拉斯尼格奖获得者——英国艺术家卢贝娜·希米德的力作ღ✿★，以及活跃于当代艺术领域的中国画家陈可ღ✿★、雕塑家廖斐与日本艺术家田中功起的3场个展ღ✿★；在风景如画的渤海之滨ღ✿★，UCCA沙丘美术馆将一如既往关注具有探索精神和开创性的艺术家ღ✿★，特别推出以独特项目重新审视现行社会和艺术价值体系的新兴艺术家胡尹萍个展ღ✿★，以及已故新加坡裔英国艺术家林金中国大陆首个机构个展不朽情缘MG游戏ღ✿★。ღ✿★，重点展现其对东西方艺术传统中形式和空间普遍特性的独到见解与深入探索ღ✿★。

　　安妮卡·易ღ✿★，“另一种进化ღ✿★，或置身其中”展览现场ღ✿★，三星美术馆ღ✿★，首尔ღ✿★，2024ღ✿★。图片由艺术家ღ✿★、三星美术馆与格莱斯顿画廊提供ღ✿★。摄影ღ✿★：安德烈亚·罗塞蒂ღ✿★。

　　本次展览首次于亚洲对韩裔美国艺术家安妮卡·易的艺术实践进行了全面展示ღ✿★。在过去的十余年间ღ✿★，安妮卡·易因其所谓的“感官的生物政治”ღ✿★，即对于文化和生物作用如何塑造感官体验的探寻ღ✿★，而备受国际艺术界的关注ღ✿★。展览将展出她最新创作的作品以及早期作品的精选ღ✿★，全方面呈现其独特的艺术世界ღ✿★。

　　通过使用诸如细菌ღ✿★、气味和天妇罗炸花等有机且易逝的材料ღ✿★，安妮卡·易巧妙地捕捉到人类情感和感知的细微变化ღ✿★。基于对生命体之间脆弱而又坚韧的依存关系的思考ღ✿★，艺术家将蚂蚁和土壤微生物等顽强的生物视为共同创造者ღ✿★，并将生命ღ✿★、死亡和衰败等存在主义问题融入其作品之中ღ✿★，强调一切生命形式之间互利共生的关系ღ✿★。通过对感官的探索ღ✿★，安妮卡·易的实践聚焦机械ღ✿★、真菌和海藻等非人类实体的个体体验和洞察ღ✿★，挑战了人类中心主义的观点ღ✿★。根植于对生物学ღ✿★、科技和哲学的细致研究ღ✿★，本次展出的作品以有形且富有情感的鲜活形式将这些研究呈现给观众ღ✿★，邀请人们与超越人类的世界亲密互动ღ✿★。通过与包括科学家ღ✿★、建筑师和调香师在内的各领域专家合作ღ✿★，艺术家的创作促使我们重新审视人类自身在更为广义且相互关联的生态系统中的位置ღ✿★。

　　本次展览由UCCA与三星美术馆共同举办ღ✿★，由UCCA策展顾问彼得·逸利与三星美术馆策展人李珍芽联合策划ღ✿★。

　　享誉国际的瑞士艺术家皮皮乐迪·里思特将充分利用UCCA大展厅的空间结构特性ღ✿★，为中国观众呈现其全新的影像装置作品ღ✿★。这些委任创作将延续里思特前瞻性的敏锐影像语言风格ღ✿★，融汇其一贯以来的生态女性主义关怀和道家自然观对生命共生状态的感知与体察ღ✿★，引导观众在微观与宏观世界之间不断切换视角ღ✿★，探索当代生态系统中身体机制ღ✿★、食物消费ღ✿★、消化进程与耕种活动的持续互化与循环ღ✿★，并邀请观众感受包含影像ღ✿★、装置不朽情缘MGღ✿★、雕塑等多种媒介的“整体艺术”的力量ღ✿★。

　　此次展览将呈现一件艺术家为UCCA大展厅特别创作的场域特定作品ღ✿★，以及与此件作品相呼应的艺术家最具代表性精选之作MG不朽情缘(中国)官网ღ✿★，ღ✿★，并充分利用美术馆的公共区域及非常规展览空间ღ✿★。在充满幽默与趣味的开放式展览体验中ღ✿★，为社会各界人士及各年龄阶层的公众提供进入皮皮乐迪·里思特艺术世界的全方位多元感官经验ღ✿★。本次展览由UCCA策展人方言策划ღ✿★。

　　杨福东的作品在中国当代视觉创作实践中具有突破性的意义ღ✿★。2002年ღ✿★，他的第一部影片《陌生天堂》在第11届德国卡塞尔文献展首映ღ✿★，展现了一种贯穿于多重风格传承当代美学熏陶下的全新叙事与视觉感性ღ✿★。在五年后创作的纪念碑式作品《竹林七贤》中ღ✿★，则诗意地表现了其同代人在步入千禧年之初的迷茫ღ✿★。随着其电影创作逐渐发展为时而涵盖影片制作痕迹的装置作品ღ✿★，杨福东之后的创作将电影式的思考扩展至空间与多重时间领域ღ✿★。

　　作为杨福东迄今为止最为全面ღ✿★，也是首次于北京举办的机构个展ღ✿★，本次展览将呈现杨福东“图书馆电影计划”的第一部分ღ✿★。该计划始于《竹林七贤》之后ღ✿★，是其对创作一部可容纳某种复杂现实影片的持续探寻——尤其当这种现实既真实ღ✿★，又具有构建性ღ✿★。从北京东郊农村童年经历汲取灵感ღ✿★，本次展览呈现了杨福东将过去与当下ღ✿★、公共与个人紧密交织的影像叙事ღ✿★。本次展览由UCCA馆长田霏宇和UCCA策展人刘倩兮共同策划ღ✿★。

　　卢贝娜·希米德ღ✿★，《宇宙珊瑚》ღ✿★，2024ღ✿★，布面丙烯及木炭ღ✿★，152.4 × 213.4 cmღ✿★。©卢贝娜·希米德ღ✿★。图片由艺术家ღ✿★、伦敦 Hollybush Gardens画廊和纽约 Greene Naftali画廊提供ღ✿★。摄影:安迪·基特ღ✿★。

　　作为英国艺术家卢贝娜·希米德在中国的首次个展ღ✿★，本次展览将回顾她过去四十年来创作生涯的重要阶段ღ✿★。希米德是80年代英国黑人艺术运动的领军人物ღ✿★，以其挑战主流历史叙述的绘画及装置而闻名ღ✿★。展览将呈现艺术家自1980年代至今的一系列重要作品ღ✿★，包括《时髦的婚姻》《金钱的命名》ღ✿★、“宴席车”和“B计划”系列等ღ✿★。这些富有表现力的作品通过思辨性的虚构ღ✿★，诗意地重述历史ღ✿★。展览将探讨其创作中长期以来的核心主题——黑奴贸易与黑人经历ღ✿★、性别视角和语言系统ღ✿★，呈现她多种形式的绘画实践ღ✿★，包括墙上绘画ღ✿★、人形立牌ღ✿★、现成物品ღ✿★、家具上的复绘ღ✿★，以及声音装置作品ღ✿★。卢贝娜·希米德是2023年玛丽亚·拉斯尼格奖获奖者ღ✿★。本次展览由UCCA策展人栾诗璇策划ღ✿★。

　　回溯其自千禧年初期以来作为画家的创作历程ღ✿★，陈可的作品往往能够唤起某种集体共鸣ღ✿★，即使其画面通常聚焦某些特定的梦境和个体的境遇ღ✿★。她在早期作品中经常描绘卡通化的小女孩形象ღ✿★，这是一种矛盾的化身ღ✿★，代表着艺术家本人以及同样成长于不断扩张的消费经济中的一代人ღ✿★。在始于2020年的“包豪斯女孩”系列中ღ✿★，艺术家基于自身的感知和记忆ღ✿★，从包豪斯这所知名德国院校的图片档案中ღ✿★，挑选了部分女性人物形象进行创作ღ✿★。本次展览将呈现此系列最新的创作ღ✿★，近二十幅绘画作品展现了她对于那个曾经乌托邦时刻女性英雄的意想和期冀ღ✿★。这些作品暗含的深刻意味在UCCA展厅和798厂房的背景下得以更为凸显ღ✿★，这些空间由德绍设计学院（原二战时期的包豪斯设计学院）设计ღ✿★，德绍这座城市则是包豪斯最后活跃之地ღ✿★。藉由档案材料和场域特定元素的纳入ღ✿★，陈可进一步深化了这一关联线索ღ✿★。本次展览由UCCA馆长田霏宇策划ღ✿★。

　　廖斐ღ✿★，《局部被遮蔽的圆 4》ღ✿★，2022ღ✿★，哑银卡纸上油漆笔着色ღ✿★，250 × 143 cm不朽情缘MGღ✿★。图片由艺术家和 Vanguard画廊提供ღ✿★。

　　廖斐的创作始于对存在的思考与对自身的疑惑ღ✿★，旨在通过创造性的实践接近“事物的本质”ღ✿★。其作品通过艺术的外在形式和日常材料的物质性ღ✿★，展示事物自身的存在问题ღ✿★。廖斐以一种理性的态度面对艺术创作ღ✿★，基于思维逻辑和抽象概念创造出感性的强度ღ✿★。其作品将数理系统的逻辑感转化为视觉语言ღ✿★，透过低限的ღ✿★，几乎仅凭语言的直接表达ღ✿★，让我们体验到数理ღ✿★、逻辑和抽象事物的临场感和其极限ღ✿★。作为廖斐迄今为止最大规模的机构个展ღ✿★，本次展览将系统性地梳理艺术家包括“单向雕塑”（2017）和“排列生成”（2018）在内的早期创作ღ✿★，以及延续至今的重要创作线索ღ✿★。同时ღ✿★，艺术家将根据作品特性对展览空间本身进行设计和改造ღ✿★。本次展览由UCCA策展人张南昭策划ღ✿★。

　　田中功起ღ✿★，《迁徙与毁灭》(拍摄现场照)ღ✿★，2024ღ✿★，彩色有声影像ღ✿★， 1小时 27秒ღ✿★。图片由艺术家提供ღ✿★。

　　田中功起多样化的艺术实践涵盖影像ღ✿★、摄影天海翼步兵ღ✿★、特定场域装置和干预性项目ღ✿★，他擅长将日常行为中潜藏的多重语境可视化ღ✿★，并揭示其中的意义ღ✿★。艺术家早期作品以现成品为中心ღ✿★，通过实验性地利用日常物品ღ✿★，探索如何摆脱生活的常规ღ✿★。从2010年“九个发型师同时为一个人理发（第二次尝试）”开始ღ✿★，他创作了一系列“协作”项目——根据某个原因组织临时团体ღ✿★，旨在揭示微型社会和临时社区中的群体动态ღ✿★。自2011年“3·11”日本大地震后不朽情缘MGღ✿★，田中功起开始如同电影导演般地组织ღ✿★、策划ღ✿★、拍摄了一系列以日本本土为中心的ღ✿★，有关人与人之间关系的作品ღ✿★，他称之为“集体性行动”ღ✿★。本次展览将系统性地梳理并呈现艺术家近十余年的艺术实践ღ✿★。展出包括其早期装置作品在内的数十件作品不朽情缘MGღ✿★，同时还将首次展出由UCCA支持制作的全新影像作品ღ✿★。展览由UCCA策展人张南昭策划ღ✿★。

　　胡尹萍的艺术实践引导我们重新思考现行的社会和艺术价值体系天海翼步兵ღ✿★，并在一个由毛线针织品构成的奇妙世界中ღ✿★，为劳动与生活之间的既存现状发掘新的可能性ღ✿★。胡尹萍的概念性项目“胡小芳”既是一个“艺术家品牌”ღ✿★，也是一场“社会实验”ღ✿★。它对经济体系和社会中固有的生产和贸易逻辑提出了质疑ღ✿★。该项目始于2015年ღ✿★，最初旨在为农村年长女性建立一个更具意义和自主的环境ღ✿★。随着时间推移ღ✿★，这一项目意外地为这些为了家庭默默奉献一生ღ✿★、几乎与艺术无缘的女性提供了一个释放潜意识表达的平台ღ✿★。胡尹萍最初只是向生活在她四川家乡的妇女们订购编织或钩针毛线制品ღ✿★。艺术家此举的初衷并非是为了开启一项艺术项目天海翼步兵ღ✿★，而是希望通过这种方式赋予这些女性——包括她自己母亲——的时间以应有的价值ღ✿★。她们的付出不仅在生活中被低估天海翼步兵ღ✿★，现在更受到在线市场和出口体系廉价收购的剥削ღ✿★。借助“小芳”公司这个匿名平台ღ✿★，胡尹萍默默地为她们的创意手工劳动提供经济支持ღ✿★。胡尹萍的作品激发观者重新审视“女性手工艺”和“女性时间”的价值ღ✿★，为人们提供了一个意料之外的ღ✿★、充满颠覆性的独特视角ღ✿★。在这一重要艺术项目十周年纪念之际ღ✿★，本次展览以对未来的思考为灵感ღ✿★，展出一系列由UCCA委任ღ✿★、由“小芳共同体”创作的沉浸式混合媒介作品ღ✿★。本次展览由UCCA策展人容思玉策划ღ✿★。

　　林金ღ✿★，《敦煌系列 1》mg不朽情缘游戏在线试玩ღ✿★，ღ✿★，1988ღ✿★。图片由林金艺术遗产 /特恩布尔工作室提供ღ✿★。摄影 ©林金艺术遗产ღ✿★。所有权保留ღ✿★，DACS 2024ღ✿★。

　　林金是一位新加坡裔英国艺术家ღ✿★，她多以雕塑和版画为媒介ღ✿★，探索形式ღ✿★、节奏与光线年代移居英国ღ✿★，先后在圣马丁艺术学院和斯莱德美术学院学习ღ✿★。林金常使用木ღ✿★、石和金属材料不朽情缘MGღ✿★，充分展现了她对古代视觉文化和建筑的深厚兴趣ღ✿★，这种独特的创作视角尤其得益于她从1956-1996年期间数次在亚洲各国的游历经历ღ✿★。作为林金在中国大陆首次机构个展ღ✿★，本次展览将全面呈现艺术家雕塑和版画创作ღ✿★，展现林金如何在她的人生经历中不断突破文化界限ღ✿★，专注探索东西方艺术传统中形式和空间的普遍特性ღ✿★，邀请观众在材质与抽象之间进行沉思与对话ღ✿★。本次展览由UCCA策展人张南昭策划ღ✿★。（编辑_张思琪）